Cuando alemania fue cool…El crítico inglés David Stubbs publica “Future Days”, una historia sobre la generación de rockers que en los 60 crearon el movimiento “Krautrock” e influyeron en la escena europea.
A poca gente le gusta de verdad el Krautrock, ese movimiento de la música alemana en los 70 del que salieron bandas como Kraftwerk, Can, Neu y otras de menor rebote internacional. Y sin embargo, el Kraut hizo escuela, dejó un legado. Cuando Kraftwerk tocó como banda soporte de Radiohead en Argentina, en 2009, a muchos les voló el cerebro, pero es raro que después vayan y pasen horas y horas en su casa escuchando esa música. ¿Por qué? Por muchas razones, a éstas se refirió David Stubbs, un crítico inglés de la generación de Simon Reynolds:
Cómo trabajó David Stubbs en el armado del libro
Visitó todas las ciudades grandes de Alemania, aquellas en las que se formaron los grupos, como Dusseldorf, Berlín, Munich y Hamburgo, y ahí hizo entrevistas. Se metió en esta música durante meses. Ya que de ella, comenta que amó su futurismo, su innovación, su uso de lo electrónico (no necesariamente sintetizadores, que eran muy caros en esa época, sino modos ingeniosos de “modificar” instrumentos convencionales y de hacer un uso raro y maximizado de los estudios). Le parece bueno que no se apoyen tanto en Elvis o los Beatles, sino en la gran tradición conceptual de la vanguardia del siglo XX: en Kraftwerk, por ejemplo.
El Krautrock entra en Inglaterra
A partir de 1970. Algunas compañías como Draper empezaron a editar los discos. John Peel era un gran fan, como también lo eran otros periodistas como Ian McDonald de la New Musical Express y Richard Williams de la Melody Maker. Hacia 1973, bandas como Amon Duul 2, Can y Faust ya habían hecho giras por el Reino Unido. Virgin Records firmaría luego con Faust y con Tangerine Dream. También algunos de los primeros fans fueron músicos de post punk como Pete Shelley (Buzzcocks), Julian Cope (The Teardrope Explodes), Mark E. Smoth (The Fall), Ian McCullooch (Echo & the Bunnymen) y Jim Kerr (Simple Minds). Sin embargo, a la mayoría de los melómanos ingleses la idea de alemanes haciendo rock les parecía demasiado ridícula para tomársela en serio.
El contexto cultural, social y económico en el que creció esta generación
Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania Federal estaba en ruinas y algunos de los músicos de Kraut, por ejemplo los de Can o de Kluster, eran lo suficientemente adultos como para recordar aquellos días. A pesar de que esta Alemania se reconstruyó rápidamente en lo material, gracias al Plan Marshall y a propios esfuerzos (trabajar duro como una manera de olvidar), el país estaba en una ruina espiritual en los 50 y los 60 y había fracasado a la hora de pensar el pasado. Los jóvenes alemanes que dejaban la adolescencia en los revolucionarios fines de los 60 no estaban solamente protestando contra la guerra o el capitalismo, sino también aprendiendo sobre el horror del Tercer Reich, tema del que sus padres y abuelos no querían hablar demasiado.
El modo en el que se posicionaron en relación a ese pasado reciente
Sentían la enorme vergüenza de Alemania, la baja autoestima, en especial desde que entraron las modas estadounidenses, de la Coca-Cola al pop. El país estaba ocupado por soldados estadounidenses e ingleses, y se sentía también como una ocupación cultural. En otras expresiones del arte, como la literatura o el cine, hubo llamados después de la guerra por iniciar un “Año Cero”, una especie de tabla rasa, una voluntad por empezar de nuevo y mirar hacia el futuro. Lo que es cierto es que, desde lo que hacían, interpelaron a una generación y cuestionaron los elementos consensuados de su época.
En ese sentido, se preguntarán si es similar a lo que sucedió con los Beatles años antes o más adelante con el punk? Pues, los Beatles fueron innovadores en la canción popular pero siguieron siendo parte del showbiz, no fueron exactamente contraculturales. Hacia mediados de los 60 seguían siendo parte de eso y entraron en sintonía con movimientos que eran tanto idealistas en términos políticos y experimentales en términos musicales, pero nunca rompieron con la base estructural del pop/rock. El punk es interesante. El punk inglés tuvo influencia del Krautrock porque, a diferencia del rock progresivo (Pink Floyd, Genesis, Yes), se trató más de conceptos e ideas que de música.
Primera expresión puramente alemana en la música popular
Desde el nacimiento del rock and roll, efectivamente es la mejor y la más interesante; a pesar de que ya estaba el Schlager, una forma bastante banal del folk-pop, una música para tomar y olvidar, que fue justo lo contrario del Krautrock. Por supuesto, antes de la guerra ya estaban en la escena de la República de Weimar y los musicales de Bertolt Brecht y Kurt Weill.
Algunos grupos de la época, como Kraftwerk o Can, tuvieron un reconocimiento internacional y otros como Faust, Popol Vuh o Kluster apenas salieron de Europa. El grupo Kraftwerk pasó a trabajar en un formato más pop, reinventando el pop incluso de modo brillante. Can tuvo un hit enorme con la banda de sonido de una serie de la televisión alemana, y eso los ayudó a proyectarse. Grupos como Kluster no intentaron siquiera acercarse mínimamente al pop.
